Sera 運営部 「実力があれば関係ない」――本当にそうでしょうか。トランスジェンダー、とくにトランス女子が従来の芸能界で苦戦してきたのは、才能の問題でだけではなく“構造”の問題です。
① 芸能界は“性別”で設計されてきた
日本の芸能は長く「男性アイドル」「女性アイドル」といった明確な区分で商品設計されてきました。オーディション要項にも性別条件が明記されることは珍しくありません。広告契約、トイレや楽屋の運用、制服衣装、ファン層の想定……。すべてが二元論前提。
たとえば舞台の世界では、先日開催した戯曲『楽屋』でも描かれるように、女優という存在そのものに強い“役割”が背負わされてきました。性別移行を経験した俳優は、その枠組みからはみ出してしまう。結果「話題枠」にはなれても、継続的なポジションを得にくい現実があります。
② “身体”が資本という業界の壁
芸能はどうしてもビジュアル資本主義。
ホルモン治療やSRSなど性別移行のプロセス中は、声・骨格・肌質などが変化し続けます。そこに“安定性”を求める制作側とのズレが生まれる。さらに、日本ではカミングアウト後のタレントがレギュラーを持ち続ける例はまだ多くありません。海外ではLaverne Coxのような成功例もありますが、日本市場はまだ慎重です。
③ でもネットは“設計図”を変えた
ここが面白いところ。YouTube、TikTok、そしてVTuber文化。ネット空間では“身体そのもの”よりも「世界観」「トーク力」「物語」が評価軸になります。Netflix作品『超かぐや姫』が示唆するのは、“選ばれた存在”ではなく“自ら物語を選ぶ存在”への転換でした。このようにまさに今、トランス女子が自分の脚本で主役になれる時代なんです。ライバーやVTuberなら、声・アバター・演出で自分の理想像をデザインできる。身体の制約から一歩離れ、「こう在りたい私」で活動できるのは革命的。従来の芸能が“キャスティング制”なら、ネットは“自己IP制”です。
④ Seraはどう見る？
Seraとしては、これは単なる逃げ道ではなく“主戦場の更新”だと考えます。トランスジェンダーやトランス女子は、人生そのものがストーリー。そこに音楽、朗読劇、ライブ配信を掛け合わせると唯一無二のコンテンツになる。従来の芸能に席が少ないのなら、席を作ればいい。
ネットは仮想空間ではなく、もう一つの現実。そこでファン型ビジネスを構築し、IPとして育てる。「居場所がない」ではなく、「舞台を設計する側になる」
それが、これからの性別移行時代のエンタメ戦略だと、私たちは本気で思っています。